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Hoy he notado una brisa pasajera al escuchar el primer disco en solitario de Robe Iniesta, el lider de Extremoduro. Un disco que me recuerda en algunos aspectos a la Ley Innata de 2008 del grupo extremeño. Un sonido mucho más maduro y con una variedad de sonidos alejado del rock clásico de Robe y los suyos. Entre las canciones, una auténtica joya que puede ensombrecer el resto del disco. Se llama Un suspiro acompasado. Una canción que va in crescendo, con unas guitarras suaves y asentadas junto con secciones de cuerda y viento que se acoplan como un todo y con una letra que es una auténtica delaración de amor y que transmite serenidad. Quién lo diría. Porque las apariencias engañan. Detrás de esa apariencia de calavera que tiene Robe Iniesta, su alergia los periodistas, especialmente los críticos musicales, y el gusto por las drogas, late un corazón sensible. Podrá sonar a tópico pero es la pura verdad. El disco se llama Lo que aletea en nuestras cabezas.

El éxito comercial de Extremoduro no estaba programado. Nadie lo esperaba. Probablemente ni siquiera las dos almas del grupo: Robe Iniesta e Iñaki Antón. Extremoduro no es Enrique Iglesias. A riesgo de permanecer al margen de la manada y de contradecir a mil millones de moscas, Extremoduro hace música. Otros no. El karaoke puede estar bien para un rato pero la música es otra cosa. Las radiofórmulas, básicamente Los 40 principales, no hacían el más mínimo caso a Extremoduro. Así que su principal arma de difusión era el boca a boca. Un amigo o un familiar que te pasaba el cd de truno. Y cuando los escuchabas, disfrutabas. Por su naturalidad, por entender perfectamente las letras y alejados de cualquier tipo de pose. Música por encima de todo y con unas letras capaces de mezclar los aspectos más rudos y duros del vocabulario con una poesía que nos llegaba dentro de forma natural. Podíamos reír con Jesuscristo García, disfrutar con Buscando una luna o subir a otra dimensión con Pedrá.

La música de Extremoduro valía para cualquier momento. Para salir de fiesta o para estar tranquilo con los amigos jugando. Obviamente, se disfruta casi más estando de fiesta sobre todo cuando eres más joven. A pesar de eso, Robe Iniesta ha sabido adaptarse a los tiempos. A su ritmo y con su propia idiosincrasia ha ido abriendo su música. No solo ahora. Antes también. En 2001, publicó un trabajo con Fito, Iñaki antón y el poeta Manolo Chinato titulado Extrechinato y tú. Ahí se podía ya ver un giro al sonnido más clásico de Extremoduro adaptando las poesías de Manolo Chinato dejando dos joyas dentro de un disco de un nivel muy alto: Rojitas las orejas y Abrazado a la tristeza. Amor y desamor como dos caras de una misma moneda de parte de unos macarras enternecedores.

Con este primer disco en solitario de Robe Iniesta se adentra aún más en ese camino. Más romanticismo y con las que son probablemente las mejores letras escritas por este veterano. Tanto en lo positivo, el amor, como en lo negativo, el desamor. Como ejemplo de amor, la maravillosa Un suspiro acompasado. “He notado una brisa pasajera, que me ha dicho que tal vez si quisiera, respira y noto su respiración, hablo y sueño con su voz“. Perfecta. Para rematar, ” llega el viento, mecido, porque acaba de estar contigo. Noto en el aire un suspiro y todo cambia de sentido. Comencé por dejar la puerta abierta siempre para ver si llega hasta aquí tu aire caliente, respirarlo y que me cuente tus noticias más urgentes”. Sin palabras.

Pero no siempre se puede ganar en el terreno del amor. Todos hemos sufrido decepciones y nos lamemos las heridas. Como en el corte llamado Guerrero. “Como buen guerrero, para ser sincero, cuando el cielo está tan azul, niego que la quiero y que la echo de menos y que sueño con su luz. Y soñar que acaricio su pelo, que su boca me vuelve a buscar, que el ayer no se fue entre los dedos y hoy sin avisar se ha vuelto a presentar”. Una auténtica declaración de decepción y nostalgia. Un disco para escuchar tranquilo y varias veces. Una joya que salió a la venta el pasado 9 de Junio. A las puertas del verano. ¿ Quién decía que en verano nunca pasa nada?.

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Al ser hoy un día especial para mí, solo se cumple años una vez cada 365 días de momento, me permito realizar un regalo en forma de canciones. La música sigue siendo uno de los principales medios de comunicación, ya sea para expresar miedos, deseos, alegría o tristeza. Me sería imposible escoger un listado de canciones preferidas porque la lista sería interminable y no reflejaría con exactitud mis pensamientos. Hay momentos en los que escuchas una canción y otros momentos en los que te apetece escuchar otras. Somos humanos, es algo natural. No todos los días sentimos lo mismo. A pesar de eso, expongo esta lista de canciones. Algunas por su significado personal para mí, otras por su belleza y otras simplemente porque sí.

1.  GARBAGE. ONLY HAPPY WHEN IT RAINS

Enero de 1996. Un sábado por la mañana viendo un programa de música en Canal Sur( sí, también la he visto en algún momento, pecados de juventud), descrubrí a Garbage. Antes de la era masiva de Internet, me sorprendí viendo esta canción con un videoclip grabado todavía en mi memoria. Un sonido nuevo para mí y la presencia elocuente, sugestiva y castigadora de Shirley Manson( minifalda, botas y actitud agresiva). Un collage de sonidos en la era postgrunge, gracias Butch Vig, marcando una nueva tendencia del rock. Hasta hoy llega mi fascinación.

http://youtu.be/esEdC0c3YI4

2. LOS PLANETAS: SI ESTABA LOCO POR TI

El principal representante de la explosión de la llamada música indie de los 90 en España sigue en activo. Y en 2007 se marcaron un discazo, de lo mejor en su discografía en mi opinión, de homenaje a Camarón llamado La Leyenda del Espacio, rememorando el legendario disco de Camarón, La Leyenda del Tiempo. El viraje de Los Planetas hacia este disco no fue fácil y las críticas fueron enormes. Pero se trata de un disco denso y que crece con el paso del tiempo, sobre todo por las canciones escogidas. Todas ellas herederas del flamenco pero que encajan como un guante en el ambiente planetario. Por ejemplo, la desgarradora versión de una canción de Fosforito titulada Si Estaba loco por tí.

3. ANDRÉS CALAMARO. ESTADIO AZTECA

A pesar de su chulería, malos modos y pasotismo en algunos conciertos( en los que le apetece), solo por canciones como ésta merece ser recordado.  Tras el éxito de Los Rodríguez era difícil seguir adelante con vida propia. Solo hace falta ver a a Ariel Rot.

4. MUSE. CITIZEN ERASED

Vistos al principio como una copia de RadioHead, supieron distanciarse de esa etiqueta y tener una trayectoria propia. Un segundo disco legendario, Origin of Symmetry, y oscuro que en una misma canción era capaz de mezclar los riffs clásicos de rock con un piano evocador.

5. 091: LA TORRE DE LA VELA

Me pillaron muy pequeño pero la influencia de los hermanos mayores es grande, en este caso para bien. Un grupo medio maldito. No es que hayan tenido ninguna desgracia personal grave pero su música y el momento en el que aparecieron, hacían pensar en una banda de enorme éxito. Pero se separaron en 1996 sin llegar a despegar del todo. Una gran pena que tengamos que aguantar Operaciones Triunfos y sucedáneos cuando tenemos muchas mejores opciones musicales.

6. SPRING STANDARDS: ONLY SKIN

Una de esas maravillas casi anónimas que podemos descubrir ocasionalmente por Internet. Delicadeza, intimismo y dulzura en tres minutos.

Siempre he pensado que Youtube es como Tele5, un gran vertedero donde cabe todo tipo de mierda y de basura. Desde los instintos más bajos al afán consumista pasando por el egocentrismo y el ansia de protagonismo. Pero al igual que en un vertedero podemos encontrar verdaderas joyas y piezas perdidas, en Youtube hay una amplia gama de festivales y conciertos que de otro modo no podríamos disfrutar. Y con buena calidad y gratis, poco más se puede pedir. En el de hoy nos centramos en mi banda favorita, Garbage. Formada por Butch Vig, Steve Marker, Duke Erikson y Shirley Manson. En este año 2012 han vuelto con un disco nuevo, Not your kind of people, y una gira bastante xtensa que aún no ha terminado. Este concierto fue realizado en Denver el pasado 6 de Octubre de 21012.

El setlist de la actuación es el siguiente:

1. Automatic Systematic Habitat.    Not your Kind of people. 2012

2. I Think I` paranoid.                    Version 2.   1998

3.  Shut your mouth                         Beautiful Garbage. 2001

4. Why do you love me                    Bleed like me. 2005

5. Queer                                              Garbage. 1995

6. Stupid Girl                                     Garbage. 1995

7. Hammering in my head              Version 2.0  1998

8. Control                                          Not your kind of people. 2012

9. Crush #1                                        BSO Romeo y Julieta 1996

10. Cherry lips                                  Beautiful Garbage 2001

11 . Big bright World                       Not your kind of people 2012

12. Blood for poppies                     Not your kind of people. 2012

13. Special                                        Version 2.0  1998

14. Milk                                             Garbage. 1995

15. Battle in me                               Not your kind of people. 2012

16. Push it                                        Version 2.0  1998

17. Only happy when it rains       Garbage. 1995

18. Supervixen                                Garbage.  1995

19. The trick is to keep breathing     Version 2.0  1998

20. Vow                                              Garbage. 1995

Un setlist bastante homogéneo: 6 canciones del homónimo primer disco, 5 del segundo( Version 2.0),, 2 del tercero y fallido Beautiful Garbage, uno del cuarto Bleed like me y 5 del último disco más una cara B de la banda sonora de Romeo y Julieta: Crush#1.  Un concierto bastante austero en lo relativo a la parafernalia, al igual que en la última gira de 2005 prima el sonido por encima de los efectos y los adornos visuales y no hay la saturación de samplers y sonidos programados tan característicos de la primera etapa, adiós a las grandes torretas de sonido tan habituales. La música elevada al altar por encima de lo accesorio. También hay que destacar la actualización de Only happy when it rains con una introducción semiacústica para ir creciendo en intensidad.

En un gran grupo con 5 discos ya a sus espaldas se echan de menos algunas canciones que sí han tocado en otros conciertos de esta misma gira. Bad Boyfriend,  When I grow up, Not my idea y la gran You Look so Fine con su versión en directo de 8 minutos con Shirley tocando la guitarra que es de las pocas canciones que consigue aún hoy consiguen erizarme la piel. Eso sí, Shirley tan sexy como siempre. Aquí dejamos el video con el concierto.

Siete años son muchos. Sobre todo tratándose de una de las bandas de música que revolucionaron el sonido del pop y el rock en los años 90. Siguiendo la estela de Curve, ampliaron su abanico musical partiendo de la misma premisa: voz femenina seductora y desgarradora al frente más un sonido oscuro con multitud de pistas y sonidos superpuestos dando como resultado un collage de sonidos a ratos estremecedor, por momentos cautivador y, siempre, sugestivo. Si Curve fueron los precursores, Garbage fueron los difusores.

Lejano queda Noviembre del 95 con el mejor disco de la década, su homónimo Garbage. Apuntalaron la fórmula con Version 2.0, con una producción capaz de captar el sonido de un alfiler al caer. Tropiezo grave con Beautiful Garbage en el 2001, antes del 11S, con un disco en el que mezclaban blues, soul y más generos. Aunque hay que decir que un disco regular de esta gente lo firmaría el 95% de las bandas. En el 2005 llega su último trabajo hasta la fecha: Bleed like me. Sangra como yo. Una vuelta a los orígenes no completa pero con un apreciable interés por recuperar su sonido anterior, guitarras ásperas y letras duras en una vuelta a las esencias más clásicas. Y un cambio sustancial en los conciertos: un sonido más orgánico y menos uso de samplers.

Y llegamos al 2012. Ya hemos podido escuchar dos canciones del nuevo album: Blood for poppies y Battle in me, primer single. La cosa promete: sonido desgarrador, Shirley Manson con unas cuerdas vocales en gran forma, una programación ajustada en el sonido y unos estribillos y letras abrumadores. Vuelta a los orígenes con la turbomix de Steve Marker, Duke Erikson y Butch Vig, casi nada al aparato.

EDICIÓN: A pesar de que no se publica el nuevo álbum hasta Mayo, ya están de gira por USA. Como guiño al pasado, en mi opinión, la canción de apertura es Supervixen. Primer corte del primer disco. El delirio.